音乐家尤其是室内乐演奏家，时常会把音乐会的曲目编排，与曲式乃至风格的时代演变密切挂钩，用一套延续且呈现递进关系的曲目，将特定体裁的音乐史娓娓道来。去年3月，上海四重奏在上海交响音乐厅依次托出海顿、莫扎特和贝多芬，庆祝重奏组成立四十周年。德、奥三位巨匠以时间为序排列，听众得以聆听维也纳乐派架构下，四重奏代表作在和声织体和戏剧张力上的进化和更新。

四位弓弦演奏家和一位钢琴家联手奉献了一台赏心悦目的音乐会。　　4月13日晚，上海交响音乐厅再度上演呈现音乐史的音乐会，这次的主角是占据着古典音乐曲库半壁江山的室内乐。四位弓弦演奏家和一位钢琴家，在上下半场依次引介了哈尔沃森改编的亨德尔《帕萨卡利亚》、贝多芬《D大调小夜曲》和舒曼《降E大调钢琴五重奏》。　　从二重奏、三重奏到五重奏的过渡，从巴洛克本源经过维也纳古典乐派到浪漫派的位移，这场音乐会正如其标题“浪漫之路”所指，强调了室内乐尤其是重奏在规制和规模上的递进，音乐特征随着时代更迭而演变，恰似音乐家通过作品引领听众走过了一条重奏的变迁之路，满目皆是风景。　　这是一台赏心悦目的音乐会。悦目的是中提琴家尤拉·李不走常规路的穿着。她以粉粉夹克衫和珠光宝气的吉米·周高跟鞋亮相，与其他清一色纯黑着装的音乐家形成鲜明对比。赏心的是巧思安排的曲目设置。五位音乐家以两人、三人和全体的三种组合完成了一套对演奏技巧极具挑战的曲目，驾轻就熟的演奏更让听众纷纷倾倒。

小提琴家康珠美和大提琴家尤利安·施特克尔合奏《帕萨卡利亚》。　　开场曲为挪威演奏家兼指挥家哈沃尔森改编的亨德尔《帕萨卡利亚》，原曲也是为小提琴和中提琴而写，本场由狄奥提玛四重奏的小提琴家康珠美和大提琴家尤利安·施特克尔联袂。哈尔沃森用了一系列双音、快速音阶和泛音提高了乐曲的演奏技巧，通过更为宽泛的力度和丰富的音色拓展了乐曲的表达力，自然对演奏的灵活性和精准度提出苛刻要求，犹如F1赛车手在摩纳哥赛道上竞速。　　在F1比赛发车前，车手们会开一圈热身圈，适应一下场地，把轮胎摩擦发热提升抓地力，让赛车的零部件升温提高可靠性，以便更好地在随后的杆位发车时抢到有利位置。同样道理，音乐会也需有演奏家热身的环节设置。然而在本场音乐会中，一上来就以高难度作品压阵而舍弃热身，甚至连对音准的步骤都在台上省略，难免会在四部和五部和声的“高速弯道”发生“原地打滑”。　　相较于拥有更多独奏机会的小提琴和大提琴，不得不说中提琴时常在三人以上的重奏组中处于配角，但当晚的尤拉当了回“最佳女配角”。《帕萨卡利亚》之后是贝多芬《小夜曲》。在“乐圣”这部较少演出的作品里，尤拉的演奏和其他弦乐演奏家一样有着凌厉的弓法和出色的乐感，同时以极佳的稳定性和全情的投入感而更胜一筹。连向来以稳健着称的宁峰，都让人在第二乐章及第三乐章谐谑曲片段的持续高音冲刺区，为他捏了把汗。

尤拉的中提琴大为出彩。　　简短休息后，下半场舒曼的音乐一扫上半场略显阴郁沉重的氛围。张昊辰犹如定海神针，让随后半个小时的音乐行进，毫无悬念地一如既往精彩。虽然钢琴家以极为低调的方式在融入重奏，但由于他与生俱来的灵感和出类拔萃的敏锐，既给予了弦乐组犹如踩在云上的舒适感，又无时无刻不在独自闪闪发光。总体在技巧和稳定性上都更胜一筹的宁峰甘当绿叶，充任第二小提琴。来自其余声部的压力让康珠美和尤利安进入状态，手感乐感均在线。同样在第三乐章的谐谑曲开局中，连珠炮式的上行快速音阶由张昊辰在钢琴上敲出极富颗粒感的玲珑音响，随后大提琴以一连串短小音符的高速推进予以应和，高潮迭起，屡屡透出白热化气势的音乐让人振奋不已。

下半场舒曼的音乐一扫此前略显阴郁沉重的氛围。　　捎带不安情绪的第四乐章末尾处，宁峰庄严的演奏宣告着赋格段的到来，第一小提琴清脆地应声加入，乐思在大提琴和中提琴中接连出现，犹如风驰电掣。这段赋格不正是向开场的《帕萨卡利亚》看齐，回到在巴洛克时代达到巅峰的音乐符号？由此，音乐会头尾相连，前后呼应，犹如一条咬到自己尾巴的贪吃蛇。在这条浪漫之路中，人们从起点出发，满眼风景来到终点后，又看到了出发时的不变初心。　　曲毕，面对听众持续且热烈的掌声，音乐家们四次谢幕而无返场，仿佛述说着由国际明星担当的高质量室内乐演在这座城市的供不应求。

特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。

关键字 :、重奏、来自于：上海、权利保护声明页/Notice to Right Holders