□本报记者 毛 宇 　　剪辑师是电影、电视和其他媒体制作中不可或缺的角色，是处于整个创作环节的最后一群人，他们负责将拍摄的素材进行剪辑和编辑，创造出最终的影像作品。“剪辑不仅是一门技术，更是讲究片子整体节奏与思路的一种艺术。”剪辑师石松如是说。　　大学时，石松学习传媒专业，之后便走上了剪辑的道路。“当时兴趣特别浓，学习的劲头也很足。”石松说，为了更好地提高自己的技术，上大学期间，他开始在校外兼职，将实践作为他的老师。之后的两三年里，石松有一股劲儿，为了达到心目中的想法与效果，他逼着自己学习不同的软件，翻书、查看网络资料，自学了PS、AE，甚至连3d Max都有涉及。“对我来说，剪辑的过程像把自己也融入进去了，技术只是其中一方面，更重要的是要有清晰的逻辑和思路。”　　剪辑不是简单地利用技术将素材拼接，而是一个庞大而细致的工程。让石松印象深刻的剪辑工作，当属《五彩石光》的制作。当时，素材量达到8000G，经过他们团队三人契合主题的筛选，最后精选5分39秒，向大家展示了石家庄的美。“摄影师的素材一般都是碎片化的镜头，能够从成百上千，甚至上万的素材中，拎出一根主线，通过粗剪、精剪，整理出几分钟甚至几十秒的视频，那种成就感与快乐感很难用语言来表达。”石松说，剪辑其实是一个熟练的工种，看得多了，剪得多了，会对素材拥有自己的理解，形成自己的剪辑思维，也是大家常说的文化素养。　　事实上，剪辑师可以根据甲方或导演的需求，呈现出多样的风格，比如动感、柔和、卡点等。但是，想要将他们的想法通过剪辑更好地传达出来，这就需要靠剪辑师的人文素养。“整个片子能让观众感受到表达的主题就是成功的。”石松说。　　即便成为剪辑的“老手”，但这个工作的辛苦也常常不会因此而减少。“剪辑的工作常常需要熬夜，有时候为了一个转场效果要花费很久的时间去打磨，更不用说一些动画特效了。”石松在从事剪辑四五年后，转到前期摄影工作。不过，这种转变对他来说好像游刃有余，因为拥有后期剪辑的功底，他很少拍摄无效镜头。平常需要用10个镜头才能完成一件事情的叙述，他用四五个镜头就可以达到相同的效果。这可以用他们行话来解释，“懂得后期的人，虽然不一定懂机子的参数设定，但一定懂得如何拍摄。”　　对石松而言，剪辑不仅仅是一门谋生的手艺，更是一种执着与热爱。现在的他，既做拍摄，也做剪辑，能够拍摄并制作一部完全独立的作品是他一直以来的愿望。在短视频兴起与发展的当下，他感觉自己还有更多需要学习的技术与思路，往往看到优秀的转场与设计，他总忍不住去尝试。在他看来，做剪辑这行，思维一定不能固化，要不断吸收新的想法，保持创作灵感，才能提升与进步，讲好视频故事，做出让观众满意的作品。

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