□高阳　　“我怕风浪大？你忘了我是卖鱼的了，风浪越大，鱼越贵”“大嫂选谁，谁就是大哥”……在一路《狂飙》中配角的全员“上桌”，实现了演员和角色的相互成就。　　“如果你为了他可以跟家庭决裂的话，那为什么我们！”《我的人间烟火》中反手开车门、凝望一墙蝴蝶标本的中式总裁孟宴臣连带着演员本人一同逆袭出圈，戏份不多但足够出彩。　　“走过的路，不要回头。”《繁花》中爷叔每一次出场，浑然天成的表演，在几幕之间让那些阅历和智慧穿越屏幕，直达观众心间。　　“你管得了我，你还管得了观众爱看谁啊？”三十多年前小品《主角与配角》的一句台词像一记回旋镖穿过时间正中时代的靶心。在影视行业井喷式发展的背景下，很奇怪的是：一向被重视和偏爱的主角，在这两年反而被戏份较少的配角频频盖过风头，更容易得到观众的怜爱。　　不置可否的是，从这样的现象里面，我们看到了观众、或者说是大众的力量，而不是资方的控制、饭圈式追捧或热搜营销的胜利。　　近些年来，“流量至上”原则下粉丝经济的盛行，让影视行业日渐呈现一种“唯明星论”的选角，流量明星打头，利用自己的粉丝力量哺育影片的商业成败，陷入“粉丝越多，影片获得的支持也就越多，带来的相关消费也就越多，影片才能赚到更多的钱，进行下一部影片的投资和摄制”的纯粹商业逻辑中，资本和粉丝有时候并不关心影片和剧本的质量，他们在意的是能否赚钱、在意人设、番位、妆造……往往在影片还在拍的过程中，代拍、路透就已经层出不穷，还有形式越来越花哨的剧宣和路演。于是人设越来越完美、妆容越来越精致，粉丝内部在狂欢，在为自己的喜欢买单，影片成了明星“升咖”的跳板和资方赚钱的快消产品，而非文艺作品。在这样旗鼓喧天的热闹景象下，呈现出了一种脆弱的“虚假繁荣”，经不起审视、推敲，于是用宣传和营销等多重手段蒙住观众的眼睛。　　但逆行之风刮了起来，人们扯开眼前的布，配角在人们的摇旗呐喊下站上舞台中央。　　人们看见“完美无瑕”的主角往往立不住影片的逻辑、撑不起人性的多样，越完美越同质化，主角们掌握了全部的“现实资本”和“道德资本”，他们容貌出众、各项技能值拉满、所有困难都能轻易解决，还具有天然崇高理想和迫不得已的道德选择，他们十全十美，所有的高光时刻都在他们身上。在过去，人们往往崇拜这类“完人”，并将自己的幻想和期望投射在他们身上，可以云淡风轻、万事顺遂地达成既定的目标。但今天，戏份有限、各方面或多或少都有“缺陷”的配角何以“上桌”，甚至掀了“主角”的桌子？因为人们的心理投射进行了偏移，比起顺风顺水、被命运偏爱的主角，凭借自身，在主角光环下的努力活出自己人生的配角，他们常常没有那么多“金手指”，往往也只是主角成长和爱情故事中的推手，看起来就像工具人一般，但是世界早已不是八九十年代那个充满机遇的时代风口，人们逐渐认识到自己可能并不是自带光环的主角，而是边缘的不被重视的配角，于是兴起了“我们都是NPC”的戏谑说法，人们挣脱被资方和粉丝蒙住的眼睛，用力托举一个个影视世界中并不知道自己是配角的、努力生活的立体角色。　　正如几年前的清宫剧《如懿传》的“奇迹婉婉”重新杀回大众视野，“人人都看不起你，偏偏你最争气”宫女魏嬿婉遭受霸凌和欺辱后对命运进行反抗，她凭借自身努力，刻苦学习诸多技能，一路从宫女至皇贵妃。影片才播出的时候，不管是剧方宣传还是相关评论对这样的反派角色都是批判居多，而当她受到惩罚时才觉得大快人心。但现在大家却十分共情和怜爱这个角色，纷纷带入自己的职场生活，认真做事时被造黄谣，遭遇职场霸凌时无人相助，知道领导喜好后拼命学习精进技能……“事业脑”的人设精准踩住了人们现下的偏好，向上爬的每一步都是她在为自己的生命做出最大的努力，她珍惜自己爱自己，尽管她也做了许多坏事，但对于角色本身而言逻辑是畅通自洽的，因而人物是立体的，站得住脚的。　　又如《长月烬明》中陈都灵饰演的“恶女”叶冰裳手上沾了不少鲜血，自私自利的人设下屡屡作恶，但人们依旧认为她出彩，因为即便她作恶，也是符合整体逻辑的，是神魔大战中无力自救的普通人被推向既定命运，是明知命运不公后的自谋出路，是为了活下来这个最高前提下的步步为营，人们在她身上可以看到清晰的成长和合理的发展，看到的是“活人”所具有的人性的灰度，比起扁平的人物，配角反抗主角世界的既定命运，这样的精神才显得尤为可贵，拥有现实意义。　　影视来源于生活，过分拔高主角、贬低配角与生活这样多元主体共生的现实不相符合，许多主角拥有完美的人设，在各类斗争中立于不败之地，影片里按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来，这样的分配方式也是纯粹个人想象的、并不合理的，甚至为了男女主角圆满的结局出现了配角间的“配平文学”，男主的队友和女主的朋友、丫鬟和小厮等等，丧失主体性的服务型结合现在常常遭到观众批评。　　而那些被过分拔高、被认为“不那么好看”的主角，往往没有成长和发展的人物变化，全片都是直线式的平面叙事。配角戏份少，所以好的塑造则需要寥寥几笔间勾勒形象，还存在大量的留白空间，这样的留白和不算“完人”的设定，更能留给观众遐想和自我投射的空间，于是我们看到，不少观众自发剪辑的二创视频带来一波又一波的热潮，大众有了发声、分享、交流的空间，他们的眼睛很难再被蒙上了。　　当然，“演技是演员最好的医美”，人们看见的不仅是角色的魅力，还有演员的魅力。前段时间热播剧《花间令》中由郑合惠子饰演的换脸前的杨采薇广受好评，细节、眼神、肢体语言展示出一个虽然脸上有一道疤、但乐观坚毅、善良地方的仵作形象，连带演员本身的热度和选择也变得多了起来。流量明星也许可以实现短期的粉丝效益，但长远来看，逃不过大众的审视和市场的选择，比起强悍的粉丝盘，更为重要和持久的是广大的人民大众对演技与剧本双重审美需求。　　另一方面，主角戏多、配角戏少这样的分配看似拥有天然的正当性，但忘记了这只是存在于舞台上、镜头前的叙事和表达，现实生活中没有镜头的凝视和剪辑，在张开眼睛的视野里，每个人平等地享有和掌握自己的生命和时间，每个人都是自己人生的主角。爆火的小短剧《重生之我在霸总短剧里当保姆》，利用原本是霸总剧里边缘配角的保姆“王妈”的视角展开，而摇身一变变成主角的王妈并没有各种金钱、权力、才能等等主角光环加成，她依旧坚守在被狠狠吐槽的、各类“颠公颠婆”聚集的世界里，做着辛辛苦苦的打工人，以搞笑的方式共情人们遇到难以理解的“上司”时，劳动价值和情绪价值被双重挤占的境况，呈现出一种普通人叙事下与大众最真实的连接。　　是的，我们绝大多数人成为不了世界的“完人”主角，但我们永远是自我宇宙的中心，睁开眼睛，我们已经意识重要的是什么——是自我，是千千万万个“我”，是影视作品中真正与我们相连的人，他们不一定都是配角，但一定是大众挣脱开眼前束缚后自洽的立体人物。　　而对于影视作品而言，要看见被“看见”的力量，面对着以期许的心情和审视的态度观看影片的广大人民群众，“互相搭台，方能好戏连台”才是优质影片不变的道理，主配角应当全员上桌，这样的文艺作品才是真正叫好又叫座、真正打动广大人民群众的、经得起时代考验的经典之作。

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